Из истории промысла

В искусстве жостовской росписи живет богатая потомственная народная культура. Старинная деревня Жостово находится в восемнадцати километрах от подмосковного города Мытищи в живописной местности близ Клязьминского водохранилища. По сторонам длинной улицы расположилось стопятьдесят домов с садами и огородами, и в каждом доме живут люди, причастные к искусству, которое развивается здесь уже более полутора веков.


Искусство жостовской росписи принадлежит к семье «русских лаков». Одна ветвь этой семьи связана с Палехом, Мстёрой и Холуем, где лаковая миниатюра возникла в 1920 - 1930-е годы и унаследовала традиции древнерусской иконописи. К другой ветви, зародившейся еще в конце XVIII века, принадлежат Федоскино и Жостово. Их близость определяется не только географическим соседством этих центров, но также родством происхождения, сходством стилевых истоков.

Село Данилково близ Федоскина, деревни Осташково и Жостово были в XIX веке известными центрами русской лаковой миниатюры. Мастерские династий Лукутиных и Вишняковых славились производством шкатулок, табакерок, коробочек, кошельков, марочниц, портсигаров, чайниц и других небольших предметов из папье-маше, украшенных живописными миниатюрами, являвшими собою вольные переложения станковых картин и гравюр.

Изготовляли из папье-маше и подносы разных размеров, также с живописными изображениями, а позднее и орнаментальными цветочными композициями. Начавшись в русле лаковой миниатюры, производство подносов постепенно выделилось в самостоятельный промысел.

Начало производства подносов в Жостове принято связывать с 1825 годом - датой открытия самостоятельной мастерской Осипа Филипповича Вишнякова. Как время основания промысла дата эта весьма условна. Создание мастерских само по себе свидетельствует не о начале производства, а об определенном уровне его развития. К тому же на разных источников следует, что мастерская О. Ф. Вишнякова не была первой и единственной в это время. Его отец, Филипп Никитич, открыл производство еще в начале XIX века.

В 1830-х годах в Жостове стали делать подносы не только из папье-маше, но и из железа.
Над созданием подноса трудилось по крайней мере три человека: коваль, изготовлявший форму; шпатлевщик, наносивший на поверхность грунт; живописец, расписывавший поднос. Тот же грун­товщик после просушки покрывал изделие лаком.
Ко времени возникновения подмосковного про­мысла подносов в России уже существовали по­добные производства. С XVIII века славились рас­писные лакированные подносы Нижнего Тагила. Здесь делали большие железные подносы-карти­ны, написанные по гравюрным или живописным оригиналам. В середине XIX века их сменили бо­лее расхожие, украшенные растительным орнамен­том, типичным для многих предметов уральской на­родной расписной утвари.

Делали расписные подносы и в Петербурге. Вы­полненные в стиле «псевдорококо» 1830-1840-х годов, они отличались фигурными формами слож­ного рисунка и артистично исполненной живо­писью, изображавшей цветы, фрукты, птиц среди прихотливых раковин и завитков.

Жостовские мастера опирались на опыт и дости­жения других центров и не просто заимствовали понравившиеся приемы и формы, но активно ос­ваивали их, видоизменяли, перерабатывали, вводи­ли в русло местных традиций.

Произведений самого раннего периода жостов­ских мастерских не сохранилось. Некоторое пред­ставление о создаваемых в это время подносах и украшавшей их живописи могут дать описания, приведенные первым исследователем промысла А. Исаевым со слов местных живописцев. Сетуя, что рисунков для копирования на подносах очень мало и часто приходится самостоятельно создавать узор, автор пишет: «Лучшими живописцами счи­таются те, которые, наряду с быстротой рук, обла­дают довольно сильным творчеством: живописец хорош, если у него в голове «и воздух, и вода, и лазурь поднебесная, и струя, что с неба идет», если он не задумывается нарисовать и «тигру», и «каркадила», и всякого другого зверя, и ландшафт, и узор, и «путет» («путти»?- И. Б.); пусть все это будет не согласно с природой, пусть небо будет зеленое, деревья красные (на это живописцы за­мечают: «кто может указывать живописцу?»), лишь бы было разнообразие. Это разнообразие та­ланта поднимает акции мастера, значительно воз­вышая его рабочую плату» .

Наиболее старые из доступных для изучения жостовских подносов относятся к 1870-1880-м го­дам.
Не без воздействия опыта уральских мастеров жостовские живописцы обратились к орнаменталь­ным росписям и цветочным композициям, которые стали со временем ведущей темой в украшении подносов. Крестьянским художникам Жостова был близок народный характер росписей Урала, нрави­лись цветы и плоды, изображенные на ярком цвет­ном фоне.

Но, обратившись к цветочным композициям, жо­стовцы пошли путем создания декоративного на­тюрморта. В его формировании немалое значение имели контакты Жостова с Петербургом.

Восприятие достижений разных промыслов, творчески активное развитие их опыта помогало мастерам Жостова выработать самобытный мест­ный стиль, который складывался, по-видимому, в середине XIX века и может быть во всех особен­ностях прослежен на произведениях 1870-1880-х годов. В них уже в полной мере выражены те не­пременные элементы послойного жостовского пись­ма, которые составляют определенную живопис­ную систему, свойственную искусству Жостова и поныне.

Из книги "Искусство Жостова" И. Богуславская, Б. Графов

Павлин из пластиковых ложек и ватных палочек

Шьём Тедди из старых джинсов

Букет, сделанный с любовью будет отличным сюрпризом для мамы

Вдохновляйся на новые идеи с нами